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“这是一门特别‘吃工夫’的活”，在平江路的潘氏建英绣庄，苏州工艺美术师卢建英一边向记者展示她新近完成的仿古画绣元代赵孟睢肚锝家硗肌烦な志恚槐吒锌馈＜由险夥髌罚ū狈锛酌朗豕�收藏她的刺绣作品已达97件，迄今为止已持续了21年。
台北凤甲美术馆
长期收藏卢建英画绣
出生于刺绣之乡镇湖的卢建英，从11岁起就跟随母亲童金嫒同棚习绣。与一般绣娘不同，卢建英选择了一条难走的刺绣之路：仿古画绣。那是一次偶然的机会，约在1989年，台北凤甲美术馆馆长邱再兴从朋友处收藏到一幅卢建英绣的仿古画绣《罗汉轴》，非常满意，从此与卢建英约定，长期定向收藏她的仿古画绣。
二十余年来，卢建英绣制了众多名家画作，从五代古画《雪渔图》，宋代刘松年的《罗汉轴》，元代赵孟畹摹逗煲侣藓骸罚矫鞔埔�“山水”、“人物”，清代焦秉贞的宫廷仕女图、郎世宁的《八骏图》等，已有近百幅。台北凤甲美术馆2005年出版的《奇针异绣》一书中，收集了中国四大名绣的精品图片，其中有三分之一是卢建英的作品。她还曾应台湾文教基金会和凤甲美术馆的邀请，前往台北中山画廊参加了为期一个月的“丝情 画意 当代绣画艺术展”，现场展示精湛的苏绣技艺。
卢建英带两徒弟
花一年多时间绣完古画
卢建英介绍，与普通刺绣相比，仿古画绣耗时长，功夫大。像新完成的作品《秋郊饮马图》，作品尺寸为23厘米×350厘米，卢建英带着两名徒弟，花了一年多时间才绣成。一则因为所用底料不同，一般双面绣用的是真丝纱，普通单面绣采用的底料为软缎，而仿古画绣选用的是塔夫绸，质地最为细密，只要用的丝线稍粗，底料上就会凸起一点，很难看。为避免留下针迹，绣针也是特别的规格，比普通刺绣针还要细上三分之一，卢建英说，这种针现在很难买到，她得省着用，一根针要用上两年。
古画用色细腻
叶子要用几十种颜色
而且，古画颜色虽然不算鲜艳，但用色特别细腻，光是叶子往往就要用上几十种颜色。如果是比较粗糙的原作，绣得不到位些也看不出，而仿古画都是历代名家画作，艺术水平很高，如果有一处功夫不到，“马上见颜色”。像刘松年的《罗汉轴》，山石、菩提树的枝杆、草和地，四个小坡、猿与麋鹿、衣服、人物开相，卢建英足足绣了8个层次。
尽管费时费力，卢建英对自己选择这条艺术之路毫不后悔，二十年来埋头刺绣，她自觉技艺不断提高，艺术审美眼光也大有长进。她说，现在正在探索名家书法、篆刻的刺绣方法，她发现，虽然是同一个字，同样的墨迹，但浓淡深浅处，不同书法家的笔触、韵味各不相同，希望自己能用针钱将这些字迹绣“活”。
采访手记
谁来为艺术埋单
采访中，卢建英再三表达这样的观点：苏绣不只是谋生、赚钱的技艺，更应该是一门艺术。
但是要遵循艺术之路并不容易，艺术与商业利益之间不可避免地存在冲突。用卢建英的话来说：“如果客人只想要500块钱的货，艺人当然不会去交值1000块的货。 ”一幅耗时一年半的仿古画绣，不过几万元，而一幅一个月就能绣成的人物肖像，市场价也能有这么多。
不仅如此，卢建英说，现在有许多刺绣的稿样都可以采用电脑打印，但仿古画一旦用电脑打出来，就失去了原作的艺术韵味，因此所有绣稿只能用手工勾勒。又吃力，又不怎么赚钱，选择的人当然不会多。
支撑卢建英的，是对苏绣艺术的执着，她说，苏绣向来以细腻精美见长，仿古画绣正是苏绣可以一展技艺的艺术天地。而在绣的过程中要学习感悟画意，再运用合适的丝线和针法，才能表现出原作的情致意韵，这一过程也是弥足珍贵的。
台北凤甲美术馆2005年出版的《奇针异绣》一书的前言中，有一段关于苏绣的记述颇为发人深思。其主要意思是说，新中国成立以后直到上世纪80年代，是包括苏绣在内的刺绣技艺大发展的时期，一个重要原因是，艺人们有了固定工资，无需再为衣食担忧，因此可以全身心投入到艺术创作中去。而随着民间工艺走向市场，大量精品流失，这也是该美术馆馆长邱再兴开始收藏刺绣的原因。
不难看出，台北凤甲美术馆20余年定向收藏卢建英的仿古画绣，正是模仿以往“付工资”的做法。卢建英说，绣了这么多年，她最大的遗憾是，自己身边却没留下多少作品，希望今后能有机会把更多的精品留在苏州。